Tisk vlastních knih Obalový design pro tisk vlastních knih

Tisk knih na zakázku Návrh obalu pro tisk knih na zakázku

 

Přebal je vzhled knihy, hlavní část jejího designu. Kromě ochranného účinku je důležitější role bundy reklama, tedy malá reklama na knihu, proto by bunda měla mít reklamní efekt. Efektivní vzdálenost reklamního efektu obalu je však odlišná od plakátu na reklamní stěně nebo reklamním sloupu na ulici. Jedná se o malý objem tiskovin umístěných v okně. Zde je vzdálenost 2-3 metrů. Obálka se liší od běžné malířské tvorby. Patří ke knihám a odráží obsah, povahu a ducha knih. Bez knih není design obálky. Design obálky by proto měl zohledňovat kulturní povahu, liší se od silného účinku komerčních reklamních maleb, liší se také od nezávislé malířské tvorby, ale může odrážet obsah ducha knihy, může lidem poskytnout radost z umění a radost ze čtení uměleckých děl.

 

1. početí

Koncepce je prvním a nejdůležitějším krokem v designu obalu. Teorie čínské malby tvrdí, že „záměrem je nejprve psát“ a takzvaným „záměrem“ je koncepce, která je duší uměleckého modelování, a design obalu není výjimkou. Běžná obálka, která pouze ilustruje a překládá obsah či název, je nejen nevýrazná, ale někdy i zkresluje obsah. K dispozici je také ochranný obal, i když smysl pro formu je silný, nebo dokonce následovat zákon umění, ale není tam žádný ideologický, může se lidem na chvíli líbit, ale brzy zapomenout? . Ale vidíme také některé vynikající, promyšlené obálky, které jsou milovány a recitovány znovu a znovu. Důvodem tohoto rozdílu je především kvalita a hloubka nápadu.

 

Poté, co si designér přečte expediční list nebo přečte obsah knihy, začíná nápadová činnost. Říkáme tedy, že koncepce je počátkem designu. Vzhledem k tomu, že obálka může odrážet obsah knihy, ale pouze jeden bod, jednu stranu nebo úhel, nemůže a nemusí odrážet celý obsah, takže bychom měli pochopit podstatu a typický obsah, odkazovat na životní materiály a materiály, shrnout a extrahovat, a pak rozšířit křídla fantazie. V této době naplňovalo mysl mnoho nápadů. Nějaké záblesky, některé rýsující se, postupně se objevují nejrůznější schémata. Některé z nich přicházejí náhodou, čemuž se říká inspirace. Na tomto základě by mělo nakreslit více návrhů, ve více nápadech, po promítání a kontrastu, doplnění a vylepšení, vybrat ideální schéma. Toto schéma může uspět nebo může být nutné jej částečně nebo úplně demontovat, aby bylo možné vytvořit lepší schéma. Je zřejmé, že činnost koncepce je procesem poznání a neustálého zlepšování věcí. Kvalita a úspěšnost nápadu je založena na nahromaděném ideologickém cítění, kultuře a uměleckém výkonu designéra.

 

Různé typy knih mají různé vlastnosti. Knihy literatury zobrazují obrazy se slovy, politické knihy jsou logické myšlení, knihy vědy a techniky mají obrazy nebo žádné obrazy, pokud pouze existující obrazy, nestačí odrážet podstatu obsahu. Proto by designéři měli být dobří v převádění logického myšlení, které není pro čtenáře snadné pochopit, do jednoduchého a živého obrazového vyjádření.

 

V koncepčních činnostech může použití asociace, metafory, symbolu, personifikace, empatie, abstrakce, nadsázky, vytváření umělecké koncepce a atmosféry a dalších metod učinit koncepci chytrou a hlubokou, spustit emocionální výměnu, rezonanci a rozšíření mezi designérem a čtenáře a společně dokončit kompletní estetický proces. Dobrý designér sleduje stav „nekonečného významu a nekonečných slov“. Estetické ocenění čtenářů se nezastavuje na omezeném obrázku obálky, ale sahá do hloubky a šířky, takže konec designérovy tvorby se stává výchozím bodem čtenářské re-tvorby. Obálka je však umění vizuální komunikace, dobré nápady musí být také vyjádřeny správnou formou a technikou.

 

2. Technika vyjadřování. Výkon krytu lze zhruba rozdělit do tří druhů:

(1) Realistické techniky. Specifické zápletky a obrázky v knize slouží k přímému vyjádření obsahu knihy, proto se také nazývá technika přímého vyjádření. Například kniha popisující válku by kreslila divoké bitevní scény a kniha o zemědělské výrobě traktory nebo pole atd. Tento způsob vyjádření je intuitivní a snadno pochopitelný. Používá se v knihách literatury, dětských knih a vědomostních knih.

(2) Symbolické techniky. Asociací, metaforou, symbolem, abstrakcí a dalšími metodami nepřímo odrážejí obsah ducha knihy, proto se také nazývá technika nepřímého vyjadřování. Například pero nebo papír se používá pro knihy o literatuře, masky nebo závěsy pro dramatické knihy, hudební nástroje nebo noty pro hudební knihy atd. Pokud je tato technika vyjadřování dobře použita, je jemnější a sugestivnější než realistická technika, a má větší uměleckou přitažlivost.

(3) Dekorativní techniky. Použijte linie, barevné bloky a ozdobné vzory, které ladí s duchem obsahu knihy. Tento způsob vyjádření je vhodný pro obálku, která není vhodná k vyjádření obsahu knih konkrétními obrázky. Často se používá pro teoretické knihy a akademické práce.

 

Tyto tři vyjadřovací techniky mají různé vlastnosti, podle obsahu a povahy knihy zvolte vhodnou techniku ​​vyjadřování. Nejde ale o určitý druh knižního přebalu. Vhodné je použít jen určitou techniku ​​vyjadřování a někdy se tyto techniky používají i opakovaně. [další]

 

3. Konstrukční faktory. Text, obrázek, barva a kompozice jsou čtyři faktory při návrhu obálky.

Psaní je nezbytnou součástí obálky. Kniha má vždy název, jméno autora a jméno nakladatele, přičemž název je hlavní položkou v textové části. Název knihy může být vytištěn vhodným fontem nebo napsán podle požadavků na design. Název tohoto druhu psaní se obecně nazývá názvem knihy. Název nejen pomáhá čtenářům porozumět obsahu knihy v doslovném smyslu, ale také umocňuje ztělesnění a vyjádření obsahu knihy charakteristikou samotného písma. Často je některé provedení obálky velmi povedené, ale textové zpracování není dobré, tvoří mouchu nebo dokonce celé dílo zničí. Volba písma, jeho velikost, poloha, způsob uspořádání a barva by proto měla být úzce sladěna s celkovou kompozicí, aby se text stal dokonalou součástí designu obálky.

 

V některých případech neexistuje žádný konkrétní obraz, pouze samotná slova. Mnoho lidí má tendenci přehlížet tento druh obalu pouze slovy. Mnoho příkladů ukazuje, že je možné vyrobit působivé a dekorativní krytiny pouze pomocí slov. Pokud ke zvýraznění obrázku použijeme pouze slova, název nebo skupinu slov, ostatní slova dozadu, je možné dosáhnout velkolepého efektu. Protože tento druh obalu má jednu výhodu, text se může vyjadřovat bez omezení, ale obrázek obalu se bez textu neobejde, nemůže se vyjádřit sám. Další výhodou je snadnější koordinace textu s písmem obálky a těla než s obrázkem. Kromě použití velké velikosti tělového písma můžete stejně jako titulní stranu použít i další typografii, kaligrafii nebo písma vlastního designu. Tento způsob použití jiných písem je v kabátku pružnější než na obálce nebo titulní straně, protože přebal je v poměru ke knize volnější. Účelem použití jiných písem je především zlepšit výraznost nadpisu. Nejpohodlnějším způsobem propojení s vnitřkem knihy je tisk malých textových písem vedle nadpisů v jiných písmech. Tento druh pouze slovní obálky je vhodný pro politické knihy, klasické knihy a knihy o vědě a technice a jsou zcela možné i jiné druhy knih.

Design obalu se obecně zaměřuje na uspořádání dvou faktorů: textu a obrázku. Kromě nezbytného textu je obrazová část materiálové škály poměrně široká.

 

Linie, široké okraje, geometrické tvary a zejména vzory v typografii mají dobré dekorativní efekty a nekonečné kombinace. Můžeme je nejen spojit do dvou čtvercových průběžných, čtvercových průběžných, rámečků, drobných ozdob, ale také volně kombinovat s liniemi, širokými hranami, geometrickými tvary a tak dále a získat tak velmi krásné změny barev. Jeho použití by však mělo souviset i s obsahem a povahou knihy. Použití této metody při návrhu krytu v Británii, Německu, Švýcarsku a Maďarsku zaznamenalo značný úspěch.

 

Další metodou je použití dekorativních vzorů, které mají asociace nebo symbolický význam s obsahem knihy. Populární logo nakladatelství je v posledních desetiletích symbolickým dekorativním vzorem, který symbolizuje určitý druh knih určitého nakladatelství. Stojí za to obhajovat. Dekorativní vzory mají široké uplatnění, od starověkých nebo národních forem zdobení jako symbolu stylu klasických knih nebo národních knih, až po některé knihy využívající moderní abstrakcionistické zábavné věci, existuje nepřeberné množství zdrojů. Aplikace vzorové dekorace však musí být v kontaktu i s obsahem ducha knihy, nelze libovolně kopírovat.

 

Většina přebalů literárních knih je tvořena ilustracemi a textem. Mnoho čtenářů, zejména dospívajících, dětí a méně vzdělaných, má snazší pochopení ilustrací než slov. Je tedy vhodné, aby kniha určená široké veřejnosti měla na kabátku ilustraci, která přibližuje základního ducha obsahu knihy. Někdy může být na obálce použita ilustrace z knihy, ale neměla by se používat často, protože ilustrace v knize mají často popisovat konkrétní děj, zatímco obálka má především ukázat obsah a ducha celé knihy .

Je důležitá ilustrace nebo text na obálce? To závisí na požadavcích na obsah a design. V každém případě může hrát hlavní roli pouze jedno ze slov nebo ilustrací a neměly by se rovnat. Málokdy se stává, že ilustrace a slova pocházejí od jedné osoby, proto je nutné oba styly sjednotit, jako by byly z jedné ruky.

 

Obálka odborných knih, vědeckých knih, populárně naučných knih a knih o výtvarném umění často využívá situační fotografie, technické ilustrace nebo reprodukce obrazů. Například odborné knihy většinou používají fotografický obraz, který skutečně odráží určitý proces operace; Obrázek by měl být reklamní účinný, ostrý, černobílý a bez doplňků, které nesouvisejí s obsahem. Chcete-li vylepšit monochromatický obrázek, přidejte kolem obrázku výraznou barvu pozadí. Místo toho potřebuje barevný obrázek střední tón, "jako je černý, bílý nebo šedý podtón. Kopie malby na přebalu umělecké knihy; "Musí být velký, atraktivní a musí mít dobrou kvalitu tisku; Protože čtenáři mají tendenci vnímat kvalitu obálky jako vnitřní kvalitu. Někdy, aby bylo možné čtenáři naznačit, že kniha obsahuje rozmanitý obsah a děj, může to být také mozaika obrázků, ve kterých je mnoho obrázků zmenšeno se středním tónem barvy pozadí.

 

Barva hraje velmi důležitou roli v designu obalu; Čtenáři mají tendenci vidět nejprve barvu, pak slova a obrázky. Takže naší barvou jsou plastická umělecká díla, abychom na lidi udělali první dojem.

 

Bílý kryt se snadno barví a musí být chráněn glazurou nebo průhlednou fólií. Většina designérů ráda maluje základní barvou, která se propojí s obsahem knihy, aby vytvořila atmosféru a přitáhla pozornost čtenáře. Barevné zpracování kabátku je dáno odstínem obálky a vnitřkem knihy, ale může být intenzivnější a použít kontrastnější metody pro posílení reklamního efektu. Světlé a teplé barvy mohou vytvořit iluzi, že je kniha větší. Velké bloky vzájemně propojených barev mohou zvýšit efekt barvy. Ale nedostatek organizace přeplněných barevných bloků může vytvořit pocit nestability.

 

Barevnost obálky není vázána přirozenou barvou, dle potřeb obsahu knihy, vhodnou nadsázkou a změnou, pro umocnění dekorativního účinku díla.

 

Protože barva obálky je nakonec dokončena tiskem. Výkon tiskové barvy je jiný než u vodové růžové, stejný odstín není vizuálně úplně stejný, zvláště u dvou barev nebo několika barev překrývajících se je efekt odlišný. Proto by designéři měli rozumět základním znalostem tiskařských barev, aby dosáhli ideálního efektu při zpracování barev.

 

Úspěch designu krytu do značné míry závisí na dobrém barevném zpracování a dobré kompozici. Smyslem je hlavně vyřešit problém, co ukázat a co ukázat. Kompozice je uspořádání obrazu vytvořeného v pojetí na obraze.

 

Existují různé formy kompozice, např.: vertikální, horizontální, šikmé, zakřivené, zkřížené, dostředivé, radiální, trojúhelníkové, superponované, hraniční, rozptylové, pozemní,... A tak dále. Tyto formy poskytují obecnou kostru celému vzoru kompozice, ale také dbají na specifické uspořádání slov a obrazů na kostře. Forma kompozice by měla být používána flexibilně namísto slepého kopírování. Důležitější je shromažďování praktických zkušeností a duch odvahy zkoumat a inovovat. Ačkoli jsou formy kompozice různé, existují pouze dvě zobecnění: symetrie a rovnováha. Symetrická kompozice dodává pocit stability a důstojnosti. Rovnováha je forma rovné nerovnosti, což je další způsob uspořádání věcí mimo středovou osu. Působí živě, kompaktně a originálně. Navíc přibližná symetrie nebo zahrnutí rovnováhy do symetrie je silnější a zajímavější než designový efekt úplné symetrie. Totéž platí pro aproximaci rovnováhy nebo zahrnutí symetrie do rovnováhy.

 

V přírodě se všechny živé jevy týkají kontrastu. Obal, aby měl pohyblivý efekt, ale také aby se použila metoda kontrastu: velikost, výška, tloušťka, hustota, černá a bílá, jednoduchá, virtuální a pevná...... A tak dále. Použití kontrastu může způsobit, že obraz vytvoří pocit změny a rytmu, takže primární a sekundární. Pozor ale na organické propojení mezi sebou, aby měli pocit celistvosti.

 

Na kompozici je nejdůležitější, aby námět vynikl. S hlavním obrázkem by mělo být správně zacházeno v proporcích a poloze, aby vynikl a vedlejší a fóliové obrázky jej nemohly přesahovat ani do něj zasahovat, což má za následek fenomén uzurpace. Co je důležitější, název nebo obrázek? Záleží na obsahu knihy a požadavcích na design.

 

Čtyři designové faktory textu, obrazu, barvy a kompozice jsou jako čtyři housle v houslovém kvartetu, které spolu hrají krásnou melodii. Kdyby se každá ze čtyř viol pokusila udělat svůj vlastní hlas co nejhlasitější a nejkrásnější, posluchač by neslyšel nic jiného než kakofonii. Je tedy nutné mít mistra orchestru, který umí dovedně vybrat jedny housle pro první housle a další tři, aby první housle doplnily a rozehrály, aby vznikla harmonie a krása. Pokud jde o to, kdo je prvním violistou, není pevně stanoveno. Záleží na obsahu a požadavcích práce. Mohou to být slova, mohou to být obrazy, mohou to být barvy, může to být kompozice. Všichni jsou nepostradatelní a stejně důležití, ale jen jeden může být na obrázku nejvýraznější a nikdy s ním nelze zacházet stejně.

 

Aby dosáhli účelu knih o propagaci a zkrášlování, hledají designéři stále nové způsoby vyjádření. Neustálý vznik nových materiálů a nových postupů, zejména odpovídající počítačové programování podle estetického hlediska, poskytuje potřebné podmínky pro inovaci knižního designu. Výkonné metody, které se navzájem příliš využívají nebo se navzájem kopírují, s větší pravděpodobností ztratí svou hodnotu než jednoduché a jemné metody. Pokud je hlasitý a stabilní, drsný a sofistikovaný zároveň. Zdůrazňuje jejich vlastní vlastnosti. Ve srovnání s ostatními částmi knihy je obálka ještě výtvarnější než ilustrace, protože design obálky může jasněji ukázat dech The Times a designérův osobní styl a umělecké názory.